下午，奥赛博物馆。

这座博物馆位于塞纳河南岸，与卢浮宫和杜乐丽花园隔河相望，是巴黎三大艺术宝库之一，馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品。

其中尤以十九世纪至二十世纪的印象派、后印象派画作为最，因此又被人们称为‘印象主义画家的殿堂’。

此时的叶天他们，正身处奥赛博物馆三层、印象主义画派展厅，陶醉地欣赏着陈列在这里的印象主义画作。

跟之前在卢浮宫参观游览时一样，叶天一边欣赏着眼前的顶级艺术品，一边低声给贝蒂和安德森他们做着讲解。

“这幅《加雷特磨坊舞会》创作于1876年，是法国著名的前期印象派画家、雷诺阿的代表作品，是雷诺阿绘画技巧和经验的集大成之作。

在雷诺阿的一生中，这幅油画可以说最重要、最著名的一幅作品，也是印象派最重要的代表作之一，同时也是奥赛博物馆的一件镇馆之宝。

这幅印象派画作的尺幅很大，高大约130厘米，宽175厘米，画作内容非常丰富，而且是在室外露天的情况下完成的，这非常罕见。

可以看到，这幅作品画风甜美，气氛悠闲，阳光所及之处，充斥着丰满的色调，明亮而恬淡的脸和丰富的肢体语言，更是绘画史上的经典。

雷诺阿用印象派画法，恣意地表现着规模宏大的场面、热闹欢乐的气氛，画面上，巴黎一个露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡！

参加舞会的人们形态各异，喜气洋洋、画面灵动欢悦，画中人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，灵动闪烁迷离的光色变化等。

这正是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现，在这幅画作上，雷诺阿将印象主义主要绘画技法展现的淋漓尽致，令人叹为观止！

我们来看这幅画作的近景，顺著舞池边缘的条状栏杆，画面分成疏密不同的两个空间，里面的人翩翩起舞，外边的人自在闲聊，……“

伴随着叶天精彩且专业的讲解，贝蒂她们专注地欣赏着前方这幅印象派代表作，每个人都是一副陶醉不已的表情。

不觉之间，她们已沉浸在画作营造出的美妙意境中，仿佛身处十九世纪巴黎蒙马特高地的那个咖啡馆，仿佛正在那个露天舞会中欢快起舞。

就在叶天他们欣赏印象派艺术作品的同时，马蒂斯他们则处于高度戒备状态，呈扇形分散站在叶天他们身后，紧紧盯着现场情况。

好在这里是奥塞博物馆，‘粉红豹’那些家伙即便再丧心病狂，估计也不敢在这里悍然发动攻击，找叶天复仇。

所以，在整个参观过程中，叶天他们并没遭遇任何干扰，尽情在这家博物馆里欣赏印象派杰作，在艺术的海洋里尽情畅游着。

用了大约三分钟左右，叶天方才讲解完雷诺阿的这幅代表作，《加雷特的磨坊舞会》。

接下来，他们又仔细欣赏了一会这幅画作，才迈步离开，去欣赏挂在旁边的另外一幅印象派画作。

在随后的几个小时里，他们又陆续欣赏了梵高的《自画像》、莫奈的《蓝睡莲》、塞尚的《葱头静物》、高更的《沙滩上的两个女人》

除了这些著名的印象派和后印象派画作，这里还有安格尔的《泉》，有加米勒毕沙罗的《蓬图瓦兹的红屋顶》，有罗丹白色的《地狱之门》等等。

这里是名副其实的印象派艺术殿堂，出自大师之手的顶级艺术品随处可见，这里流淌着十九世纪的艺术潮流，充盈着十九世纪创造的美！

直到下午六点，奥赛博物馆闭馆，叶天他们才结束参观，恋恋不舍地走出博物馆，准备去逛逛位于塞纳河对岸的香榭丽舍大街。

虽然奥赛博物馆距离香榭丽舍大街不远，但目前情况特殊，出于安全考虑，叶天他们还是放弃了步行走过去的想法，准备乘车过去。

从奥赛博物馆出来，几辆奔驰防弹suv已经停在博物馆门口的路边，在等待叶天他们。

很快，叶天他们就各自上车，准备出发了。

就在此时，叶天的手机却突然响了起来，是枫丹白露宫博物馆馆长伯诺瓦打来的电话。

手机接通，伯诺瓦熟悉的声音立刻传了过来。

“下午好，斯蒂文，你们应该参观完了吧？我估摸着时间差不多了，这才打电话给你，免得打扰你参观博物馆、欣赏艺术品的雅兴！”