“接下来，咱们就一起欣赏这幅米开朗基罗的旷世巨作，《最后的晚餐》，大家如果能忽视那些多余的衣物，最好还是忽视它们吧！

先从画作构图上看，由于这面墙壁面积巨大，米开朗基罗创作这幅壁画时，就面临着一个难题，如何将几百个人物安排在这个空间中？

这就要求必须有一种像旋风一样的主要力量，将整个空间结合成一体，最后，画面构图就采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。

米开朗基罗为解决从下面仰视画中人物时，视线上的不协调，便将上面的人物画得大一点，底部小一点，以适应自下而上的观赏效果。

这幅壁画的画面可以分为四层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，画面的最底层则是地狱。

具体构图是这样安排的，上方的无翼天使，正簇拥著基督受难时的十字架等物，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱，……“

随着叶天的讲解，现场所有参观者的视线也随之而动，欣赏着这幅壁画上的一处处局部细节。

相比于自己欣赏，听着叶天的讲解欣赏这幅壁画，无疑更加专业、看到的内容也更多。

顺理成章，现场诸多参观者对于这幅伟大艺术品的了解及认识，也变得更加深刻了！

甚至就连那些梵蒂冈博物馆的专业讲解员，也有种耳目一新的感觉，听得大呼过瘾。

而此时的叶天，却早已开启透视，看向了前方几米之外的壁画、看向了壁画后面的墙壁、以及墙壁后面的空间。

当视线穿过画作表面那些后世填补上去的、一层又一层的油彩，看到隐藏在下面的原始笔触时，叶天似乎看到了这样一幕。

一位身心俱悴的六十多岁老人，非常无奈地接受教皇保罗三世的委托，准备拿起画笔，在这面墙壁上挥笔作画。

但是，当他拿起画笔的那一刻，整个人却焕然一新、瞬间就精神起来，就好像枯木逢春般，重新活了过来。

随着他手中的画笔落在这面墙壁上，一幅名垂青史的鸿篇巨制，也就正式拉开了帷幕、一点点呈现而出。

借用这幅《最后的审判》，米开朗基罗将自己的痛苦画在了这面墙壁上，并将自己大无畏的艺术魄力体现得淋漓尽致。

在这幅壁画上，叶天看到了米开朗基罗的形象，那是被拎在一位老人手中的一张人皮，可见当时米开朗基罗的内心是多么痛苦。

他还看到了更多的人物形象，不过是在最底层的草图上，人数远比画作表面上的四百多人更多，规模也更加宏大。

除了这些，在层层油彩的覆盖下，还有一些特殊的标记，以及几个拉丁文字母，隐藏在不同的位置，极难发现。

这些特殊标记和拉丁文字母具体什么意思，叶天并不知晓，他只能将它们牢牢记在心中，以后有时间再做研究。

壁画后面的墙壁，并无任何秘密，不过是一堵历史悠久、且非常结实的实心墙壁而已。

在这面墙壁的后面，则是一个设备间。

那个房间里有很多用来加固墙壁的特殊设备，以确保这面墙壁、确保西斯廷教堂能长久地屹立在这里。

接下来是一间休息室，看上去是教皇的私人休息室，房间里有几件价值不菲的古董艺术品和一些宗教用品，显得很是低调。

眨眼之间，叶天就将眼前的壁画《最后的审判》、以及壁画后面的墙壁都彻底透视了一遍，也算是有所收获！

紧接着，他的视线又扫向了地面，开始透视地下深处的情况。

与此同时，他那清朗的声音依旧回荡在西斯廷教堂里、萦绕在现场每一个人的耳边。

“……这幅气势磅礴的壁画，充分体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶，‘末日‘意味着人类悲剧的总崩溃，……“