接下来的时间，除了和柳教父沟通一些关于研究所的问题以外，张兴明老老实实的在驻京办宅了起来，连春晚现场都没去过，当然，他也是对自己的安排有信心，花了那么多美元，请了那么多专业人士，如果连这个年代的一场晚会都搞不定，那就干脆买块豆腐撞死得了。

到了2月5号，距离大年三十还有三天，也是春晚的最后一次彩排，张兴明被黄导生拉硬拽的给搬到了工体这边。

整个工人体育馆内这时候已经成了一片欢乐的海洋，浓重的节日气氛感染着每一个身临其境的人，舞台是这个年代最先进的，已经有了升降机，而不是原世春晚上那样，搭几块玻璃下面放几颗灯泡，边上摆几盆假的不能再假的塑料花了。

舞台的背景也不再是那个电光纸粘出来的蓝凤凰，而是一块屏幕，crt三枪投影第一次登上了中国的舞台。

说到投影技术，在90年代以前，一直是小日本的天下，索泥，爱仆，家娃，基本上垄断了全球的投影仪市场，一直到90年代中期，德国和欧美才奋起直追，在90年代末抢了一些市出来。

虽然说光学电子方面，德国是全世界的老师，但我们应该佩服日本，从学习到超越只用了短短的几年时间，然后一直到现在都把老师远远的抛在了身后。

在巨大的舞台上，背景后面，上海美术电影厂的师付们正在紧张的工作，一台巨大的crt三枪投影设备摆放在屋子中央，对着的屏幕就是观众席上所看到的舞台背景。

这个时候lcd技术还没有诞生，crt垄断着全球的投影市场，其实这个年代电视显示屏也是crt技术成像。事实上crt技术的成像并不差，反而还更好，只是机器本身太过巨大笨重，造价也高，而且拥有三个大镜头的它调整也太过费时费力，最后被小巧的单镜头lcd取代了。

像张兴明采购的这台投影设备，自重达到了接近一百四十公斤，六十多万美元，是索尼当下最先进的机器。

国中的动画电影历史其实非常早，1926年，比美国还早，而且在当时来讲也绝对算是相当的强大，甚至在50年代以前是超过国外的，日本的动画发展还是受到了我们40年代动画电影的影响，大部分人可能想像不到，《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫之所以走上动画创作的道路，就是因为看了我们1941年上映的《铁扇公主》，而后来者宫其俊祟拜的是水墨动画。

1954年，我们就有了真人和动画一起出现的电影《小梅的梦》，比美国人早了十几年，1956年《神笔》是国际儿童娱乐片一等奖，1960年水墨动画面世，令全世界惊叹叫绝，《牧笛》，《大闹天宫》，《小鲤鱼跃龙门》，《渔童》，《孔雀公主》，全是风糜世界的优秀作品。

可惜不知道是什么原因，忽然就停下来了，然后小日本反超，挥马杀了进来，占领了国内全部的电视屏幕，从70年代末到90年代末，二十多年的时间里，我们的电视上播放的几乎就全是日本动画片了，而这二十多年正是中国电视从无到普及的过程，可以这么说，整整三代人是看着日本动画长起来的。

而到了90年代末，美国电影又杀了进来，占领了我们的大屏幕，一直到现在。而那些令我们怀念的《哪吒闹海》，《三个和尚》，《黑猫警长》，《崂山道士》，《天书奇谭》，《九色鹿》等等，却只能永远的存在于记忆之中了，甚至大部分人都没有看过。

究其原因，不重视而已。

小日本的动画为什么发展的那么快？只要看看中国的动画人才都去了哪里就明白了。而我们自己的动画急剧衰退，从内容到画面开始粗制滥造，渐渐的也没人去看了。

一代一代人小时看日本，大了看美国，我们怎么能责怪他们不爱国？怎么责怪他们向往国外的“美好生活”？而我们自己呢？这不能写，那不能拍，啥都不能说，软文化宣传的阵地一直是敞开的，没有人在乎。