许清雅并非唯一一个，在36演唱会后爆红的人。

鬼脸乐队里，海明威和彭斯璋早就是红到了顶点的人物。

而除了他们之外，充满激情的贝斯手，长期开饭店当厨师的邹国勇；第四代华裔、会用“鬼佬腔”讲简单华语，有着雄浑声音、广阔音域，打鼓很有型经常乱打一气的董文宾……也在这个晚上爆红。

已经长期脱离主流媒体视线，只是因为段晓晨演唱会和“音乐新力量”才被人记起的行者乐队，再一次被媒体翻出来炒冷饭。

戴着神秘猫面具出场的余鱼，被惊叹为拥有问鼎天后宝座的实力，各路媒体从各个刁钻的角度去分析她的声线，她的唱功，她的情感投入……不得不佩服这些人，非常善于无中生有。

另外，老而弥坚的霍彦英，那支规格相当高的老年人民乐团，也有一些话题度，自然也不会被放过。

而演唱会上的每一首歌，也都有音乐媒体、娱乐八卦杂志、和主流媒体，从不同的角度来进行分析探讨。

“琵琶行”讨论的人多，同样有戏腔元素的“凡人歌”也被拿出来对比。

喜欢“琵琶行”的自然是喜欢那销魂的戏腔，古色古香的编曲。

而喜欢“凡人歌”的也不少，你我皆凡人，唱你我的歌，谁又会不喜欢呢？

少年人或许听不懂，不识愁滋味。

可一旦被社会毒打过，就会觉得那歌词字字泣血。

然后呢，有人说“春天里”好。

“春天里”好，可“假行僧”就不牛了么？

喜欢“假行僧”的人可以跟你说编曲，说民乐，说乐曲结构，说歌词意向，说隐喻……

“春天里”的受众则喜欢那种直击痛点的直白歌词，那充满绝望的呐喊，无处安放的骚动与追求，死无葬身之地的青春与梦想，只能被埋在春天里……

有人喜欢“lydia”、“死了都要爱”、“我们的爱”的奔放，也有人“一直很安静”的安静和空灵，那淡淡的忧桑。

有人被“怒放的生命”和“追梦赤子心”所鼓舞，热血沸腾。

也有人痴迷于“曾经拥有”、“十年”的哀伤，潸然泪下。

还有人对“曾经的你”、“老男孩”“蓝莲花”这样的类型情有独钟。

两首英文歌，当然也会被拿出来大书特书。“we will rock you”自然是无可争议的经典，据说那晚参加演唱会的人大多都得了后遗症，一想起这首歌的旋律就想跺脚。

可“starg at the sun”如果细细去品，那也是有着极其丰富的内涵，在唱法、在音乐结构方面也都是可以大书特书的。

而“打上花火”也不乏受众，虽然懂日语的人很少，但是一首优质的音乐，真的不需要能听懂歌词。

当年因为98世界杯而红极一时的“生命之杯”，混合英语和西语的作品，有几个人听得懂？还不是只要听到旋律，大街小巷就一群人跟着喊“狗狗狗，阿勒阿勒阿勒。”

那首法语经典“我的名字是伊莲”，在高卢国连续25周霸占周冠的位置。几个人听得懂法语啊？

结果还不是天天单曲循环，说“真香”。

还有人执着于证明，鬼脸乐队和行者乐队究竟谁更强。

但是这个问题，往往只会各执一词，无法分出胜负。

“行者乐队更强。”

“那为什么行者乐队要唱海明威写的歌。”

“……”

“鬼脸乐队唱得更好。”

“那为什么当初鬼脸乐队不出道，现在才跑出来卖情怀？”

“……”

原本大家以为，在36演唱会上，出色的歌曲太多了。大家的讨论会比较分散，自己打自己，导致热度分散。

但这样的情况并没有发生。

反而因为他们讨论的这些歌曲，全都有一个词曲作者。

导致一个名字被反复提及。

“海明威”“海明威”“海明威”。

很多人这段时间真的是听这个名字听到耳朵起茧。

因为身处风尖浪口，杜采歌很小心谨慎，基本上只窥屏，不会去粉丝群里、微博上露面。

有不少人艾特杜采歌，询问他关于最近的音乐里、关于电影里的一些疑问。

杜采歌基本上都没有去回应。

对于音乐、文学、电影，每个人都有自己的理解，不需要创作者把自己的理解去强加给受众。

有时候，受众的第二次加工，反而会让这些优秀作品焕发出更旺盛的生命力。

这里就不得不提一个例子了，大话西游。

这就是典型的，受众的二次加工使得其从“优秀”升华为“经典”的例子。

不过杜采歌还是选择回应了其中的一条。

有个网络大v，叫“李三鸣”的，艾特了杜采歌：“海明威老师，其实你在36演唱会上所唱的歌，有好几首在讨论梦想。追梦赤子心，执着，春天里，曾经的你，怒放的生命，假行僧，老男孩，光辉岁月，花火，这些其实都和梦想有关。甚至挪威的森林也和梦想有关，那是爱的梦想。我想问的是，为什么你这么热衷于谈论梦想？”