很显然，刘晨也是认真研究了一翻，自信地说道：“电影最初被认为是一种造型艺术。”

“世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的《第七艺术宣言》中，认为电影是动态造型艺术。美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，认为电影就是绘画式动作的单纯再现。”

“电影家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果。随后，他在1923年发表的《银幕上的绘画美》中说道：我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。”

“嗯，因为那时候还是默片时代，普遍把电影当做一种特殊的绘画技术。”王莱点了点头，又指了指自己的耳朵，提示道：“电影除了是眼睛的艺术之外，至少还是耳朵的艺术，自从有声电影诞生以后，电影就变成了视听结合的艺术。”

“不管怎样吧，我今天要讲的并不是理论上的电影技术。”王莱不得不打断了刘晨的讲述，她对电影一直很了解，年轻的时候也有伟大的梦想，所以当初听到刘晨说出他的梦想的时候，虽然听起来确实很虚妄，但是她能感受到小伙子的执着，心里有份感动。

王莱可以说是文艺女青年，但是却也是一个脚踏实地的人，近年来，她看待电影的角度更加实际，她对刘晨的培养，已经不仅仅想让他成为一个电影学院优秀的学生，而是希望他真的能够实现他所说的梦想，甚至是妄想，那么就要脚踏实地谈电影。

其实，刘晨也拿不准王老师到底让他准备哪方面，他本人对这种太过理论的东西并不喜欢，但是又不得不准备一下，毕竟王老师在电影学院就是教理论。

王莱接着说道：“电影毕竟是感性跟理性的结合，是艺术，又不仅仅是艺术，想要真正成为伟大的导演，唯艺术论最要不得，那只能成为拿奖的导演。”

王莱的话，刘晨听了大为诧异。

要知道电影学院是最崇拜大师的地方，多年来的校风使得这个学校的师生自矜自傲的最根本原因就是，电影理论研究水平世界第一，在学生们眼里最红的演员、导演，无论多牛也不值得去要一个签名。

现在王莱，作为一个教授电影理论课的老师竟然批评那些电影家所提出的理论，简直不可想象。

看刘晨表情，王莱就知道他在想什么，重磅炸弹继续抛出：“我们华夏在国际上著名的导演张一谋拍了一部《活着》，被很多影评人认为是华夏最好的电影。”

王莱掷地有声地说道：“我本人并不认为这是一部多么伟大的电影，我读过《活着》的小说，如果改编后的电影还没有小说读起来感人，那么这部电影是失败的，只能说偷了一个好的故事，电影语言和技巧都没什么突出的地方，那就仅仅是把这部小说用电影的形式表现了出来。”

刘晨在思考她的话。

“所以你看张一谋的电影就明白了，如果故事好，电影就好看，如果故事一塌糊涂，除了画面美观壮丽以外，电影也一塌糊涂，这种完全靠剧本的导演，只能说具备了熟练的电影语言转换能力。”王莱接着说道，“电影，是拍给普通观众看的，而不是为了给专业人员去评奖的，我今天首先要告诉你的就是，不要迷信大师，也不要人云亦云，谦虚学习的同时更要坚持自己。”

刘晨一时都不知如何接话，王莱告诉他的话语跟他心中所预期完全不同，而他更加敬佩她对电影看法的深度，最为难得是能够理论结合实践，与时俱进，没有刻板教条。

完全收起了做任务拖延见王威的心态，而是去好好听一听何为电影。

王莱盯着刘晨，这个观点早已经超出了她所要讲述的预期，不但超越了电影的范围，而提升到了对整个传统电影艺术系统的颠覆。

说出这些话，王莱自己都被吓了一跳，在电影学院中的讲课，她一直中规中矩，可能是刘晨，点燃了她曾经做过的梦和过往的热血，不由自主又回到年轻时候激昂青春的时代。

王莱语气激昂的继续说道：“艺术起源于人！艺术因人而存在！艺术理当为人群而服务，艺术理当为大多数的、草根阶层的人服务！如果艺术只是小众用来夸耀和自傲的手段，那么电影艺术必将一步步走向衰亡！”

刘晨心中也激荡不已，拍桌而起，说道：“不错，拍电影，就是普罗大众都能感受到震撼的电影，即便是看不懂，心灵上也受到启迪，能够引导观众思考的电影才是好电影，而不是强行灌输一些心灵鸡汤！”

王莱也很激动。

刘晨也被引动了思路，说道：“跳出电影本身，以电影为工具，电影这种行业，涉及面极广，经济、工业、科技、艺术、人文、政治统统都有涉及，牵一发而动全身，所以才会有这么巨大的社会影响力。”

王莱很是欣慰地点了点头，掷地有声地说道：“你能自己理解到这一层次，悟性确实不错，展望未来的电影发展趋势，我认为将是艺术和科学技术的结合。”

刘晨还从未站在那样的高度展望电影的未来，当真是振聋发聩醍醐灌顶，喃喃重复着，“艺术和技术的结合？”这种提法还从未听说过，只觉得这第一次课程就获益良多，马上竖起耳朵打起十二分精神倾听如此新颖的提法。

就在此时，王莱家的电话响了起来。